Creo que era Piglia quien decía eso, que el estilo es la suma de errores en los que además no negociamos, y partiendo de eso, cada estilo… lo único que hay que hacer es practicarlo y desarrollarlo. Y haría mal en uniformizar los estilos, o pensar que el estilo de saque está mal o que tiene un problema y que llegan al taller para solucionar ese problema. Y entonces la aproximación es más bien que vayan a ese espacio para aprender o para practicar. Voy a usar una metáfora: como un futbolista que practica tiros libres.
Digamos esa práctica hace que uno vaya desarrollando y dándose cuenta de cómo es mejor patear, con qué parte del pie. Qué pasa en la noche, qué pasa cuando hay más viento, qué pasa cuando tengo una distancia… Esa práctica no hace que metas todos los goles pero sí hace que conozcas las implicancias que supone patear un tiro libre o escribir un texto de ficción.
Creo que eso es un poco lo que me interesa en los talleres, que se establezca un espacio en donde puedan practicar; y en donde además – y esto quizá tenga que ver con la pregunta anterior – donde además puedan aprender de sus compañeros y compañeras. Cómo hacen ellos para resolver los mismos problemas, o las mismas inquietudes que tienen. Y creo que la virtualidad no permitía mucho eso ¿No? Y entonces yo no soy el maestro que lo sabe todo en un taller, solo soy un acompañante que ha leído algunas cosas, que ha escrito otras cosas, pero que también está aprendiendo en relación a lo que observa. Quizá lo más interesante sea la capacidad para sistematizar o para unir puntos de un tallerista en relación a las prácticas. Creo que es un poco eso o consolidar lecturas, hacer recomendaciones, pero adecuar estilos o homogenizar la práctica de la escritura.
—Miguel Sánchez Flores, Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima
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